El Programa Educativo aulaDcine, promovido por la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional, nos brinda una serie de recursos que, unidos al material creado por el Departamento de Educación Física del IES Gaviota, con el propósito de guiaros y ayudaros a que la creación de vuestros proyectos os lleve al éxito 🙂

La creación de un proyecto audiovisual se divide en tres fases:

• Pre-producción: La preproducción, es la fase más importante del proceso de creación de un proyecto audiovisual. Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo creativo se realiza en esta fase.
• Producción y Rodaje:  Es la puesta en práctica de todas las ideas pensadas en la fase de preproducción. Aquí los imprevistos (climatología adversa que impida grabar de forma inteligible, vestuario, ausencias…) deben solucionarse con rapidez. Por eso, es importante que una vez hayáis creado el guión, establezcáis un orden de rodaje, que priorice las escenas que se graben en exterior, que requieran extras o a todos los integrantes del grupo, para hacer posteriormente aquellas que se graben en interior o no requieran tantos extras, integrantes del grupo, vestuario o aspectos logísticos en general.
• Post-producción: consiste en la selección del material grabado, eligiendo las tomas que servirán para la edición y montaje de la obra audiovisual. Puede que al comenzar esta fase os deis cuenta de que haya vídeos que no se escuchen o vean bien y tengáis que volver a grabarlos. Es la última fase de la obtención del producto final. Es importante contar con tiempo suficiente para esta fase, y tener en cuenta que no se trata solo de cortar, ordenar y unir vídeos. También hay que incluir música de la banda sonora original, efectos de sonido, hacer el poster promocional, crear el trailer, etc.

PRE-PRODUCCIÓN:

Para hacer BIEN esta fase, que como hemos dicho es la más importante de la película, es importante que utilicéis la plantilla editable, en la que se recogen todos los aspectos propios de esta fase. La tenéis descargable en la tarea de ClassRoom y también AQUÍ:

IDEA ORIGINAL DE LA PELÍCULA:

Lo más importante para que esto salga bien, y no haga de cuello de botella para el flujo creativo en el desarrollo del proyecto, es que realicéis una LLUVIA DE IDEAS sobre qué realizar la peli.

Mi recomendación es que veáis los ejemplos que hay en la entrada de explicación general del proyecto «Gaviota de Oro», que podéis encontrar PINCHANDO AQUÍ.

Mucha gente opta por hacer una «versión abderitana» de pelis o series conocidas (sobre una o sobre varias a la vez), otra por hacer una creación desde cero… aquí tenéis un pequeño listado de ejemplos y un videotutorial sobre cómo trabajar esta fase de la pre-producción.

PELÍCULA	Sinopsis – Ideas para su desarrollo
Regreso al Futuro	El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico que ha construido una máquina del tiempo. Cuando los dos prueban el artefacto, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus padres iban al instituto y todavía no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, Marty deberá conseguir que se conozcan y se enamoren, de lo contrario su existencia no sería posible.
E.T.	Un extraterrestre llega por accidente al jardín de una casa en Adra. Poco a poco comienza a aprender de sus nuevos amigos humanos y comparte con ellos su magia y destrezas. También podrá probar cosas abderitanas como comerse un lomo del Emilio, beberse a limonada de Arturo, recorrer la estación de San Marcos o las Ánimas, irse de fiesta, tener que echar hilos en el invernadero… Pero la poli anda merodeando y quieren capturarle, así que, entre todos, llevarán a cabo una misión final con el objetivo de ayudarle a volver a su casa. Es necesario haber visto la peli para hacer uso de la trama fundamental y saber qué poderes y “frases icónicas” hay que utilizar (lo de mi caaaaasa teleeeeefono, por ejemplo, o lo de la escapada en bicicleta)
Stranger Things	Un personaje de un grupo de amigos un poco frikis es captado por “el revés” y permanece en el lado oscuro mientras sus amigos buscan recuperarle. Mientras tanto, hechos paranormales suceden en Adra. El grupo de amigos luchará contra distintos tipos de obstáculos y enemigos para conseguir su propósito. Es importante copiar la estética de la serie para que parezca esa serie y no otra cosa (uso de bicis para ir a los sitios, personaje tipo Eleven, etc.).
Men in Black	Dos agentes especiales se encargan de controlar a una panda de extraterrestres rebeldes que usa la Torre de los Perdigones como base secreta para invadir el mundo comenzando por Adra.
iZombie	Un alumno/a se convierte accidentalmente en zombie y descubre que quedándose con un elemento propiedad de sus víctimas consigue sus “poderes”. El boli para aprobar exámenes, las zapatillas deportivas para ser bueno en el deporte, la guitarra para tocar bien música. La avaricia frente al hambre acaba por provocar una caída del cielo a los infiernos. ¿Conseguirá escaquearse de su destino?
La Cueva (IDEA PARA PELÍCULA INTERACTIVA)	Un grupo de amigos descubre mientras hace senderismo una cueva en la que, al entrar, cruzan un túnel espacio-tiempo que les lleva al pasado. Juran no volver a entrar a ella para evitar alterar el pasado y cambiar así el futuro. Sin embargo… un par de ellos decide arriesgarse para volver a hacer selectividad y sacar mejor nota una vez que ya saben las preguntas.

CREACIÓN DEL GUIÓN:

Cuando queremos contar una historia, ya sea un chiste, un relato literario, o un relato audiovisual como es el caso de un guion, desarrollamos esa idea entres actos: PLANTAMIENTO, NUDO Y DESENLACE.

Da igual que sea un cortometraje o una película de tres horas. Ese planteamiento, nudo y desenlace está de forma natural en cada historia. Y si no lo está, tendremos una sensación de insatisfacción: sentimos que nos falta algo.

De cualquier manera, hay estrategias o estructuras narrativas que reflejan el ARTE de contar historias, que siguen un formato u orden diferente:

• Estructura narrativa lineal: Es aquella en la que las acciones se nos presentan de forma cronológica. La mayoría de películas y videojuegos tienen esta estructura, en la que no hay saltos temporales ni anacronías.
• Estructura narrativa no lineal: La obra narrativa se estructura con saltos en el tiempo. Es decir, vamos descubriendo la historia con saltos en el tiempo hacia el pasado (flashback) o hacia el futuro (flashforward).
  • Si los viajes son hacia el pasado, también se les llama Retrospectiva. Hacia el futuro, serían Anticipaciones.
• Estructura interactiva: Es más propia de la literatura y los videojuegos, ya que se basa en que el lector o espectador interactúa con la historia, decidiendo el orden en determinados momentos. En series de televisión hay algunos ejemplos conocidos, como el capítulo de Black Mirror: Bandersnatch, que se estrenó en Netflix.
• Estructura narrativa inversa: La historia comienza por el final, y va avanzando hacia el principio. Es una estructura compleja tanto para un creador, como para un espectador. Pero si se hace bien, es un tipo de narración que impulsa la historia a otro nivel.
• In media res: Es un tipo de estructura no lineal, ya que el principio de la historia se sitúa en medio del relato, vuelve atrás para narrar desde el comienzo, y cuando llega a la parte central, retoma la narración y prosigue hacia el final de la historia de forma lineal.
  • Por ejemplo, empezar con un personaje desorientado que no sabe qué le ocurre, ni dónde está, y poco a poco va descubriendo qué es lo que le ha llevado a esa situación.
• Racconto: Es otra variación de la estructura narrativa no lineal, pero no empieza con la parte media, sino con el final de la historia. O directamente, con el final de su vida. También se le llama estructura maestra de destino, o circular.
• Antiestructura: Es lo que el teórico del guion Robert McKee llama la antitrama. Presenta un orden inconexo de los acontecimientos, aunque predomine la narrativa lineal, y también se puede caracterizar por el uso de la casualidad frente a la causalidad.
• Contrapunto: Se basa en la repetición del mismo acontecimiento, pero afrontándolo cada vez desde un punto de vista distinto.

PERO – POR TANTO

A la hora de elaborar el guión, hay una estrategia para desarrollar la narrativa que se basa en el sistema «PERO-POR TANTO». Para entender en qué consiste, Juan Antonio Anguita, uno de los profesionales que colabora en el Programa aulaDcine, nos propone ver en primera instancia un pequeño corto de Pixar antes de ver su mini-tutorial.

Knick Knack – Pixar 1989

PERSONAJES:

Una vez tenéis la idea original de la película que vais a realizar, es momento de concebir a los personajes que van a aparecer en la misma.

Describir cada personaje ayuda a entender su papel en las distintas tramas, el vestuario que necesitará y la forma de hablar en los diálogos.

Es posible que una misma persona interprete a más de un personaje.

DIÁLOGOS

En la elaboración del guion hay que planificar lo que se quiere decir y cómo se quiere decir.

Si hacéis una parodia o una construcción propia de un personaje, es interesante que estudiéis las coletillas, forma de hablar, etc. para que el personaje sea reconocible y para que la idea de la película sea coherente con lo que luego el espectador percibe al visualizarla.

No tenéis que plasmar con literalidad absoluta todo lo que se tiene que decir, pero cuanto más precisos seáis en este sentido, más fácil os resultará la grabación de las escenas.

EMPLAZAMIENTOS

Para dotar de originalidad a vuestros proyectos, además de añadirle un contexto reconocible a los espectadores, podéis hacer uso de distintos emplazamientos para grabar algunas escenas de vuestra película.

Estos emplazamientos pueden ser usados entendiéndolos tal y como son o «inventando» un nuevo uso o propósito para los mismos. Destaco a continuación algunos enclaves interesantes de nuestro entorno:

• La Torre de los Perdigones
• La Fábrica Azucarera (La Alcoholera)
• Los refugios de la Guerra Civil
• Los 11 Puentes
• La Fabriquilla del Vinagre
• El IES Gaviota
• El Puerto de Adra

Es muy importante que todo lo que vayáis a grabar en exterior lo grabéis al principio del proyecto, para evitar que las inclemencias temporales hagan que se escuchen mal los vídeos.

EXTRAS

En vuestra película pueden aparecer extras. Pueden ser tanto compañeros, como profesores, personal del centro, como familiares o conocidos que no formen parten de la vida académica del centro.

En cualesquiera de esos casos, es importante tener en cuenta dos aspectos:

• Los extras no pueden ser los protagonistas o personajes principales de la película.
• Las personas que sean «extra» deberán rellenar una autorización o consentimiento informado para aparecer en la película.

VESTUARIO Y ATREZZO

Una vez habéis tenéis la idea original de la película, la descripción de los personajes, los lugares en los que vais a grabar… es momento de preparar y seleccionar el vestuario para cada personaje o el atrezzo (conjunto de objetos y enseres necesarios para una representación escénica) necesario para las escenas de rodaje.

Haced una buena planificación para saber si necesitáis pedir o comprar algo, y sed creativos a la hora de utilizar los recursos a vuestro alcance.

LENGUAJE AUDIOVISUAL (TIPOS DE PLANO, ÁNGULOS DE PLANO Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA):

Un resumen muy escueto lo podéis ver en este vídeo. En los subapartados podéis ver un poco más de detalle (os recomiendo verlos).

TIPOS DE PLANO

ÁNGULOS DE CÁMARA

MOVIMIENTOS DE CÁMARA:

Toda esta información relativa al lenguaje y gramática audiovisual la tenéis resumida aquí:

BANDA SONORA Y EFECTOS DE SONIDO:

Los planos y la historia son completados por los efectos de sonido. Una misma escena con o sin música o efectos de sonidos transmite cosas muy diferentes o completas/incompletas al espectador.

BANDA SONORA:

Una banda sonora es la franja o fragmento de una película donde se encuentra el registro del sonido. El concepto se ha popularizado y por lo general se vincula a la música de una película o de una videojuego.

Si es parodia de una o varias pelis originales:

En este caso, es interesante que utilicéis la Banda Sonora Original de la misma, para que ésta sea reconocible.

Si es una creación propia y original:

Aquí gozáis de más libertad. Es interesante que la música seleccionada sea coherente con la estética de la película.

EFECTOS DE SONIDO:

Cuando estamos viendo una película o una serie de ficción, casi todos los sonidos que oyes no pertenecen a la acción real. Estos efectos de sonido están creados o recreados posteriormente, precisamente para dar mayor verosimilitud a esa acción. Es lo que se llama sonido foley.

Aquí tenéis varias webs donde podéis buscar y descargar efectos de sonido de forma gratuita. Os pongo también una captura de Youtube Studio, que tiene una Biblioteca de Audio con efectos de sonido descargables.

https://www.videvo.net/es/efectos-de-sonido/freeclips/yes/

https://www.audiomicro.com/free-sound-effects

https://soundbible.com/free-sound-effects-1.html

https://www.youtube.com/audiolibrary?feature=blog

RODAJE:

Si todo lo anterior lo habéis hecho bien, esta fase será muy gratificante. Cobra especial importancia el conocer los tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos de cámara para que vuestra historia esté bien contada audiovisualmente.

La clave fundamental para que esta fase sirva para cristalizar de forma exitosa todo lo planificado previamente, es que establezcáis y os comprometáis a cumplir un calendario de grabaciones realista y que os de margen de maniobra ante inconvenientes e imprevistos (inclemencias del tiempo, vídeos que se escuchan o se ven mal y haya que repetir la grabación de las escenas, enfermedades, exámenes y entregas de trabajos de otras materias, etc.) y os permita tener el tiempo suficiente para la post-producción.

Os recomiendo encarecidamente que tengáis en cuenta que los vídeos se deben escuchar bien. Muchas veces escuchamos un vídeo con auriculares o con el móvil y parece que está bien pero al ponerlo en una sala grande y con altavoces la calidad se empobrece.

Por último, recordad que toda persona ajena a primero de bachillerato que aparezca en la película debe tener rellenado el consentimiento informado para poder aparecer en ésta.

POST-PRODUCCIÓN:

En esta última fase de elaboración del proyecto es importante no empobrecer el trabajo realizado previamente.

Los errores más comunes en esta fase son:

• Utilizar programas de edición de vídeo que dejan marca de agua o limitan la calidad/resolución a la que puede guardarse el vídeo.
• Tener muchos vídeos que se escuchan mal, y que no permiten que se entienda la historia de la película.
• Tener vídeos con mala calidad, debido a que se han mandado a un grupo de Whatsapp común para la elaboración del trabajo (WhatsApp quita MUCHA calidad a los vídeos)
• No encontrar vídeos de algunas escenas de la película.
• No prever el tiempo necesario para la edición del vídeo y encontrarse sin tiempo.

Para evitar todos estos problemas, os recomiendo:

• Tener claro, probado e instalado el programa de edición de vídeo con tiempo
  • Yo os recomiendo editar la película con ordenador, os recomiendo por ejemplo ShotCut https://www.shotcut.org/?authuser=0&hl=es
  • Si tenéis la intención de hacerlo con el móvil o tablet Android tenéis aquí una guía de cómo usar inShot
• Crear una carpeta de Google Drive o similar para subir los archivos en la máxima calidad en que hayan sido grabados para poder editarlos posteriormente.
• Subir los vídeos cada día, y comprobar que cada escena tiene sus vídeos subidos.
• Tener entre 3 y 5 días previos a la entrega del trabajo para editar los vídeos.

Pinchando AQUÍ podéis acceder a una web que os recomienda distintos programas de edición de vídeo gratuitos y sin marca de agua.

Si queréis el que tengo yo, decídmelo, traeros el portátil y os lo instalo desde un pendrive.

EJEMPLOS DE COSITAS VARIAS:

Estructura dramática de una peli tipo «Elige tu propia aventura»:

Harry Potter versión andaluza:

Idea original y adaptada para crear un guión. Versión by Paulvss_:

Efecto especial tan sencillo como cutre y útil:

«4th wall breaks»

Cortos muy cortos (y originales):

Escenas icónicas del cine:

Entrenando para el desafío final. Entrenamiento de cacos:

Heidi Sangrienta:

Una ida de olla para ver cómo de algo que todos conocemos se puede sacar una peli dando unas cuantas vueltas de tuerca (y perder otras tantas) a la idea y al contexto

Honestamente no sé cómo titular esto con tantos giros de guión.

Juzguen ustedes mismos 😅:

Iremos añadiendo más ejemplos.

Espero que os haya sido de utilidad 🙂