JUMP ROPE DANCE!

¡Hola!

A través de esta entrada se desgranarán las particularidades y requisitos propios del proyecto «Jump Rope Dance!» que desarrollaremos a lo largo de este curso el alumnado de 2º de ESO.

El propósito de este proyecto es aunar el trabajo coordinativo, físico y rítmico que hay inherente a todo entrenamiento con comba con el componente artístico y expresivo que hay implícito en todo trabajo con base musical.

¿EN QUÉ CONSISTE EL PROYECTO?

Realizaremos una «coreografía de cuerdas» en la que, además de utilizar algunos de los saltos trabajados a nivel individual, parejas, tríos, grupo pequeño… se integrarán elementos artístico-expresivos propios del baile y las artes escénicas.

Aquí tenéis un par de ejemplos, y al final veréis un amplio listado de ejemplos que os pueden inspirar global o parcialmente:

¿Cuántos integrantes debe tener cada grupo?

La idea es dividir cada clase en grupos de entre 4 y 7 personas. De forma excepcional podríais ser 3 en el grupo, pero debéis tener en cuenta que eso os condiciona bastante para hacer determinado tipo de saltos que requieren más participantes…

Es importante que a la hora de configurar los grupos seáis capaces de extraer las mayores virtudes y limar las carencias que cada uno pueda tener a nivel coordinativo o expresivo, para que de forma colectiva y cooperativa quede un proyecto bonito e integrador. Os daré algunas claves al respecto en clase.

Debéis notificarme vía mail quiénes vais a formar parte del mismo. El correo es apergar079@g.educaand.es

¿Cuánto tiempo debe durar el proyecto?

La cuota de tiempo por integrante en el grupo debe ser de entre 2:30 y 5:00 minutos.

Música:

La selección de la música es muy importante para que el mensaje expresivo sea coherente con los pasos, saltos y trucos seleccionados.

Podéis elegir entre utilizar una única canción para vuestro proyecto o crear un popurrí de distintas canciones [PINCHA AQUÍ PARA ACCEDER A UN TUTORIAL SOBRE CÓMO EDITAR Y MEZCLAR TROZOS DE CANCIONES].

Con el objetivo de dotar de la mayor singularidad posible a los proyectos, existirá el siguiente requisito:

Una misma canción no puede repetirse más de una vezen un mismo nivel educativo.
- Ejemplo: Si un grupo de 2º de ESO tiene una coreo compuesta por 5 canciones, de las cuales una de ellas “Blinding Lights” de The Weeknd, sólo otro grupo más de 2º de ESO (INDEPENDIENTEMENTE DE QUE SEA EL A, EL B, EL C O EL D) puede usar esa canción en su popurrí de canciones empleadas para la coreografía.
- Si hay un grupo que SÓLO va a utilizar una canción en su proyecto, no puede haber otro grupo que SÓLO utilice esa canción en su proyecto (sí podrá utilizar un fragmento en un popurrí musical).
- Para controlar que una canción no esté ya previamente subida, debéis indicármelo en clase para que las vaya anotando.

¿Qué aspectos hay que tener en cuenta para hacer un proyecto de calidad?

Vestuario: Un vestuario acorde a la música seleccionada y el mensaje estético y expresivo que queráis dar a vuestra «historia» es importante. Como podéis ver en los ejemplos que hay en los vídeos, hay grupos que van todos vestidos con el mismo color, y también otros grupos que utilizan varios colores que luego aprovechan a la hora de utilizar distintas distribuciones de los integrantes en el espacio. También hay grupos que van del mismo color pero luego usan complementos, como lazos, cubremascarillas, maquillaje…
Uso del color: En la línea de lo expresado en referencia al vestuario, a la hora de realizar la coreografía o representación artístico-expresiva, queda muy chulo cuando el color tiene un sentido. Como sabéis, tenemos combas de distintos colores, que por ejemplo a la hora de distribuiros en la presentación del proyecto pueden «organizarse» para que no estén al azar, sino que queden simétricas o hagan algún reparto geométrico. También pueden combinarse con el vestuario o elementos y recursos (complementos, maquillaje, etc.) que utilicéis en el proyecto.
Coordinación entre los integrantes, sentido de equipo y protagonismo repartido: Es muy importante que el proyecto, al ser expuesto, parezca que está realizado en equipo. Hay que evitar que sea algo parecido a «un grupo de gente saltando a la comba cada uno a su bola mientras suena música sin interacción alguna» o «un grupo de gente que realiza saltos básicos en una posición secundaria mientras un integrante que es muy bueno está todo el lado delante luciéndose«. Para hacerlo perfect, podemos atender a los siguientes aspectos:
- Coordinación:
  - Cuando el grupo esté total o parcialmente haciendo un salto en concreto, hay que intentar que todos llevéis el mismo ritmo en la comba y los saltos (que suene y saltéis a la vez).
  - Cuando vayáis a reorganizaros o cambiar de posición, queda más bonito si lo hacéis al mismo tiempo, velocidad y distancia entre compañeros (en el caso de que hagáis una disposición geométrica o simétrica).
  - Geometría/simetría: Queda mucho más chulo si vuestra distribución en el espacio de actuación tiene algún tipo de disposición geométrica o simétrica lado a lado que si estáis esturreados sin conexión alguna entre vosotr@s.
  - Posición inicial y final. Debéis tener una posición/disposición grupal de partida que marque el inicio de la presentación del proyecto e igualmente otra que marque claramente el final del mismo.
- Sentido de equipo: A lo largo de vuestra representación debe observarse una coordinación y una interdependencia positiva entre los integrantes del grupo. Debéis interactuar los unos con los otros, ya no sólo a través de los saltos que no sean individuales, sino en los movimientos, la dramatización y representación artístico-expresiva, el apoyo a los compañeros ante eventuales errores que puedan cometerse para disimularlos lo mejor posible, la forma de «terminar» la coreografía que quede chula y os muestre unidos, la concatenación de movimientos que pasen «la fuerza» de la coreografía de uno a otro, etc.
- Protagonismo repartido: No hay verdadera colectividad o cooperación si no dotamos de algún momento de importancia o protagonismo a cada uno de los integrantes del grupo. Al principio de esta entrada os decía que es importante que «seáis capaces de extraer las mayores virtudes y limar las carencias que cada uno pueda tener a nivel coordinativo o expresivo, para que de forma colectiva y cooperativa quede un proyecto bonito e integrador». Pues eso. Hay que adquirir conciencia de las capacidades propias y ajenas, aceptarlas, respetarlas y enriquecerlas de forma cooperativa y colectiva. A partir de ahí, hay que organizarlo todo para que en base a vuestros recursos y capacidades todo quede genial.
Gestión de la música/proyecto: En relación a las canciones, no olvidéis que no pueden repetirse más de una vez si es que forman parte de un popurrí musical, y que NO puede repetirse si es que hay un grupo que SÓLO utiliza esa y vosotros también queréis utilizar sólo esa (sí podéis utilizar un fragmento en el popurrí musical).
Coherencia con la música: Un buen proyecto debe «conectar» con la música seleccionada. Como os he indicado anteriormente, esto no es hacer un número determinado de saltos/trucos/acciones artístico-expresivas con música de fondo. Vuestra composición no debe valer «para cualquier música», sino para vuestra música. El ritmo seguido, las «subidas» de velocidad o intensidad, los mensajes artístico-expresivos, los cambios de posición, los «flujos» en los movimientos del conjunto… deben estar íntimamente vinculados a la música que esté sonando en cada momento. Podéis ver muchos ejemplos de esto en los vídeos compartidos en esta entrada.
Ajuste a la duración estipulada: Recordad: entre 2:30 y 5 minutos.
Difusión: Queda excepcionalmente chulo que creéis un póster para publicitar vuestra actuación. Dado que la estrenaremos en directo en clase y probablemente online a través de una publicación programada en el blog, resulta interesante que diseñéis un póster que aglutine la información más relevante:
- Nombre artístico y curso del grupo
- Fecha de exposición en directo (la concretaremos en breves)
- Lugar (el blog) y fecha de estreno online
- Hashtag #JumpRopeDance y #EFGaviota
- Vinculación a la dirección web del blog (efgaviota.wordpress.com) y al perfil IG (@efgaviota)
- Iconografía e imágenes propias de la temática/historia/estética de vuestro proyecto
- Aquí tenéis unas cuantas webs en las que podéis elaborar los carteles:
Repertorio de saltos empleados: Como habéis visto en ESTA ENTRADA [PINCHA AQUÍ PARA ACCEDER] existe un amplio repertorio de saltos individuales, en parejas, en tríos, en grupos pequeños, en grandes grupos, con distintos niveles de dificultad (básicos, intermedios y avanzados) y distintos tipos de trucos, lanzamientos y recepciones. Tenéis muchísimos ejemplos en las distintas listas reproducción presentes en dicha entrada y en clase practicaremos algunos más que no están grabados (podremos grabarlos para incluirlos en dichas listas) o combinaciones de saltos. La idea es que a lo largo de la exposición de vuestro proyecto realicéis un poco de todo y hacerlo entre todos/as. Tened en cuenta que una coreografía no es «mejor» por hacer más saltos o que éstos sean más difíciles. Todo va de coherencia como he dicho antes :). A la hora de evaluarla sumaré todos los saltos hechos entre todos, es cosa vuestra seleccionarlos y repartirlos con inteligencia y diversidad de protagonistas como he dicho antes. A continuación se comparte tanto un cuadro que engloba los tipos de saltos que debéis incluir como mínimo, los que son recomendables, y los que suman puntos extra, así como el listado global de todos los saltos que hemos realizado a lo largo de la Unidad Didáctica de salto en comba.

Aquí podéis consultar el repertorio de saltos que hemos practicado. En cada «código de salto», si pincháis, se os abrirá el vídeo descriptivo:
- Ver este documento en Scribd
Historia: El proyecto debe contar una historia. Es algo que queda muy evidente en el ejemplo de coreografía que os pongo de «El titiritero», y, aunque no es necesaria tanta literalidad, sí es interesante que el nombre artístico del grupo, el vestuario, la música y la dramatización artístico-expresiva (ya sea a través del baile o de lo teatral) estén conectados.
- Para conseguir esto, es interesante redactar un «guión» del proyecto en el que se vaya detallando tanto la música como los saltos a realizar como las dramatizaciones artístico-expresivas a representar. Os pongo un ejemplo y os comparto la plantilla editable:

PINCHA AQUÍ PARA DESCARGAR EL ARCHIVO Descarga

RÚBRICA/PLANILLA DE CORRECCIÓN:

Para corregir vuestros proyectos, necesitaré que me entreguéis previamente el guión de forma digital e impresa, que emplearé junto a la siguiente planilla/rúbrica de corrección:

Ver este documento en Scribd