«El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana». Federico García Lorca

¡Hola clase!

A lo largo de esta entrada os explicaré en qué consiste el proyecto «Del cine a las tablas», en el que representaréis teatralmente y de forma grupal una interpretación adaptada y libre de una película ya conocida.

Contexto normativo:

El presente proyecto se enlaza de forma directa con los siguientes elementos curriculares recogidos en la Orden 30 de Mayo de 2023, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la etapa de Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía.

COMPETENCIA ESPECÍFICA 4.  Practicar,   analizar   y  valorar  distintas  manifestaciones  de  la  cultura   motriz   aprovechando  las posibilidades y recursos expresivos que  ofrecen el  cuerpo  y el  movimiento […].

SABER BÁSICO EFI.3.E.1.  Usos  comunicativos  de  la  corporalidad:  técnicas específicas de expresión corporal.

CRITERIO 4.3. Representar composiciones individuales o colectivas con y sin base musical y de manera coordinada, utilizando intencionadamente y con autonomía el cuerpo y el movimiento como herramienta de expresión y comunicación a través de diversas técnicas expresivas específicas, y ayudando a difundir y compartir dichas prácticas culturales entre compañeros y compañeras u otros miembros de la comunidad, desde una pedagogía crítica y creativa.

En este sentido, a lo largo de este proyecto abordaremos las composiciones colectivas sin base musical, y dejaremos las que se fundamentan en el uso de la misma para el próximo trimestre.

Características generales del proyecto:

• Grupos:
  • Podréis elaborar grupos de entre 5 y 8 integrantes.
• Duración:
  • La duración de la obra debe estar comprendida entre 5 y 10 minutos.
• Temática:
  • Una versión que puede ser resumida, adaptada o creativa y libremente adaptada de una película ya existente y reconocible.
    • Para evitar que haya dos proyectos sobre la misma temática, es imprescindible que me notifiquéis por correo o en persona la idea seleccionada para que así la tengáis «reservada» y no haya otro grupo que pueda hacer un proyecto similar.
• Qué hay que entregar:
  • Guión de la obra: es imprescindible para que la obra se desarrolle con sentido. Debéis usar la plantilla que tenéis descargable tanto en ClassRoom como algo más adelante.
  • Diseño de escena: ambientar lo que se representa ayuda a que lo que se interpreta tenga sentido. Da realidad y potencial comunicativo al guión. Podéis entregarlo de diferentes formas (escaneado a mano, hecho a ordenador, etc.) En el apartado correspondiente os facilitaré una plantilla de ejemplo/ayuda.
  • Póster: da visibilidad a vuestra obra y sirve para captar la atención de los espectadores. Os recomiendo utilizar Canva y el tutorial para utilizar las letras originales de las obras interpretadas.
  • Material de producción: aquí nos referimos a, por ejemplo, la música que necesitéis que sea reproducida durante vuestra obra en momentos puntuales, etc.

Los imprescindibles: el cuerpo técnico

Para que TODOS los proyectos se desarrollen es imprescindible que nos ayudemos entre TODOS.

Es por ello que cada obra requerirá de que otros/as compañeros de otras obras desempeñen los siguientes trabajos/roles, que serán recompensados debidamente 🙂

A continuación procedo a describir los roles más relevantes del cuerpo técnico. Según las necesidades de vuestra obra podéis necesitar más o menos de cada uno de éstos. Es por ello que tenéis libertad para seleccionar cuantos estiméis oportunos.

• Apuntador(a): se encuentra entre bambalinas y tiene una copia impresa del guion en sus manos. Cuando un compañero/a que está interpretando se pierde, le ayuda/susurra sutilmente el comienzo de la frase, acción o movimiento que debería hacer para ayudar a que se «desbloquee».
  • Es muy importante que en el guion se describan bien la dramatización/narrativa y los diálogos para que el/la apuntador/a pueda hacer bien su trabajo.
• Ayudante(s) de vestuario: se encuentra en el lateral derecho del escenario (dado que en ese margen hay más espacio) y ayuda a que los personajes puedan cambiarse de vestuario con mayor celeridad entre escena y escena, o tener a mano el atrezzo necesario para que la obra se desarrolle según lo estipulado.
  • Es muy importante que en el guion se detallen los cambios de vestuario necesarios y que el vestuario esté a su vez ordenado de forma cronológica respecto a la necesidad de ser utilizado. Tendremos un «burrito» percha para facilitar esta tarea.
• Tramoyista(s): son los encargados del espacio escénico. Entre escena y escena montan tanto el decorado de fondo (que idealmente debería estar pre-montado) como los propios elementos que ocupen y ambienten la escena.
  • Es muy importante que en el diseño de escena se detalle cómo tiene que estar decorado o ambientado el escenario en cada escena, y que tengamos preparado en el margen lateral derecho del escenario todo lo que se necesite para ambientar las escenas.
  • Los tramoyistas visten TODO DE NEGRO.
• Técnico/a de sonido: en el caso de que en vuestra obra sea necesario que se reproduzca el fragmento de alguna canción, algún efecto de sonido… el/la técnico/a de sonido será el encargado de reproducir dicho sonido cuando toque. Estará sentado con el ordenador y con el guión en la mano para ir poniendo la música cuando corresponda.
  • Es muy importante que en el guion se detalle CUÁNDO debe reproducirse cada sonido o fragmento de canción, así como que dichos archivos estén subidos con tiempo a ClassRoom debidamente nombrados:
    • AUDIO1 ESCENA 1; AUDIO 2 ESCENA 1; AUDIO 1 ESCENA 5…
• Técnico/a de iluminación: en el caso de que en vuestra obra sea necesario que se apaguen las luces, que se utilice una linterna para iluminar a algún personaje en la oscuridad, que se utilice luz negra… todo eso lo gestiona el/la técnico/a de iluminación.
  • Es muy importante que en el guion se detalle CUÁNDO debe producirse algo especial en cuanto a la iluminación. La luz se apaga junto a la puerta de entrada (para hacer cambios de luz normal a luz negra) mientras que para usar una linterna hay que estar cerca del escenario. Tened esto en cuenta para saber si necesitáis uno, dos o ningún técnico/a de iluminación.

Guion de la obra:

Es la piedra angular del proyecto. Sin guion no hay nada que hacer, nada que ensayar, nada que mostrar.

Adjunto la plantilla descargable del guion en la que debe estar recogido todo tal y como se indica apartado a apartado, escena a escena.

Diseño de escena:

La escenografía en el teatro se refiere a cada uno de los elementos en el escenario que contribuyen a generar atmósfera y sensación en una obra. Está compuesta por los aspectos visuales que forman parte de la escena, tales como decorados, iluminación y utilería.

En el caso de vuestro proyecto debéis entregar un diseño/boceto esquemático del diseño de escena que tendrá vuestra obra para cada una de las escenas. Obviamente el diseño de escena puede repetirse o tener leves cambios entre escenas.

Aquí tenéis la versión PDF descargable e imprimible para hacerlo a mano y escanearlo posteriormente para entregarlo.

Póster:

Para dar visibilidad a vuestro proyecto, tenéis que hacer un póster que aglutine la información más relevante.

• Nombre artístico y curso del grupo
• Fecha de exposición-estreno del proyecto (os la concretaré a cada grupo-clase)
• Hashtag #delcinealastablas y #EFGaviota
• Vinculación a la dirección web del blog (efgaviota.wordpress.com), y al perfil @efgaviota de Instagram
• Iconografía e imágenes propias que den coherencia a vuestro cartel-póster con la temática/historia/estética de vuestro proyecto. Para conseguir, por ejemplo, usar las letras propias de una serie o peli que queráis parodiar, podéis hacer uso de este tutorial:

• Aquí tenéis unas cuantas webs en las que podéis elaborar los carteles:
  • https://www.canva.com/es_es/
  • https://piktochart.com/formats/posters/
  • https://crello.com/es/templates/poster/
  • https://www.postermywall.com/index.php/posters/gallery
  • https://app.genial.ly/templates/infographic-v
• Aquí tenéis unos cuantos ejemplos de carteles-pósters para los proyectos:

Material de producción:

Para dar realismo y calidad a vuestra obra, es lógico que utilicéis música de la Banda Sonora Original de la película representada.

Si necesitáis cortar fragmentos de dicha música o de cualquier otra, podéis hacer uso de este tutorial:

Claves para una intrepretación de éxito:

Siete claves para la creación de un personaje:

• La voz: ¿Así suena mi voz? Es necesario no solo que el personaje tenga su propio timbre. También debe tener su propio tempo y rasgos personales: seseo, frenillo, pronunciación.
• El Cuerpo: De la misma forma que ocurre con la voz, un personaje debe tener una manera determinada de moverse y expresarse corporalmente. Desde la gestualidad de la cara, pasando por su mirada, su forma de caminar o gesticular.
• Vestuario: Es fundamental para que el personaje quede definido externamente. En este sentido se ha de ser muy detallista. Que un personaje use una prenda u otra, un accesorio u otro determina cómo lo percibimos nosotros y el público.
  • «Hay personajes que se han hecho eternos en parte gracias a su vestuario.»
    (Rita Hayworth en Gilda, Humphrey Bogart en Casablanca…)
• Antecedentes: ¿De dónde vengo, de donde soy, hacia dónde voy?
  Es fundamental que un personaje siga una lógica en la creación. Al igual que los seres humanos tenemos un país de nacimiento, una infancia, etc. Un personaje debe contar con un pasado lógico para poder reafirmar su identidad.
• Imaginario: Un personaje al igual que una persona debe tener un imaginario y una lógica propia que es lo que lo define por sí mismo. Si Dorothy no fuera de Kansas y no fuera una niña con mucha imaginación el guión del Mago de Oz no existiría.
• Tempo: Será lo que defina la «musicalidad» corporal y de la voz del personaje. La capacidad de reacción y su «velocidad» en todo lo que hace. Por ejemplo, podemos comparar el tempo de dos personajes radicalmente opuestos. Ahí tenemos a Valmont en “Las amistades peligrosas” . O Hamlet en “Hamlet príncipe de Dinamarca”.
• Verdad: Diré la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad. Sea como sea el personaje (máscara, externo, interno, etc.) es fundamental trabajar desde la verdad. Si la verdad no está presente en todo lo que decimos y hacemos con un personaje, este nunca llegará de forma auténtica al público.
  

Claves para una buena interpretación grupal:

• «Iluminar» al público: hay que darles la cara, no darles la espalda, no hablar más de dos a la vez… para que el público perciba y entienda el mensaje comunicativo.
• Proyectar la voz: es imprescindible que habléis lo suficientemente alto y proyectando la voz para permitir que el público escuche y entienda lo que se dice.
• Ritmo de la historia: es importante que la historia tenga un ritmo adecuado (no ir muy rápido en unas cosas y extremadamente lentos sin añadir nada en otras). También es importante que en los cambios de escena o vestuario seáis rápidos para que la historia tenga continuidad.

EJEMPLOS: